En este cuarto módulo trabajaremos en uno de los formatos más ricos de la radio. Las cuñas, también llamadas spots, son formatos cortos utilizados para producir mensajes educativos, comerciales o promocionar nuestra radio de formas creativas. Comienza escuchando y analizando un ejemplo.

4.1. CARACTERÍSTICAS DE LA CUÑA.

Una cuña es un pequeño contenido radiofónico. Puede variar en su duración, dependiendo de lo que necesites. Pero en general será de entre 30 segundos y 1 minuto y medio.

Lo interesante de la cuña es que en poco tiempo podemos dar un mensaje contundente; y nos obliga a ser claras y concisos.

Lo bueno, si breve, dos veces bueno.

Sirve como publicidad tradicional para vender un producto o servicio; para promocionar tu radio o programa; como campaña educativa o de bien público; o para informar puntualmente de tema o problema de la comunidad y que circule en la programación de la radio.

4.1.1. La regla de las 4 C

Una cuña debe ser:

a. CORTA: Ya lo dijimos, pero no está mal insistir. Una cuña es un contenido corto. Recomendamos que no supere los 40 segundos, aunque dependiendo de lo que necesites, puede alargarse hasta un minuto y medio.

b. CONCRETA: el que mucho abarca, poco aprieta. No hables del medio ambiente en general; concéntrate en una idea puntual. Por ejemplo, si quieres hablar del agua, en una cuña concéntrate en cerrar el grifo cuando te lavas los dientes; en otra, en no contaminar los ríos...

c. COMPLETA: sé variado con los recursos que vas a utilizar. No te quedes solo con una voz y una música. Recuerda que tienes los otros elementos del lenguaje radiofónico: los efectos de sonido y el silencio. Nada es obligatorio, pero cuantos más ingredientes tiene el plato, más sabroso es.

d. CREATIVA:

• Desecha la primera idea que se te venga a la cabeza: si apareció tan fácil es porque es algo ya visto o usado.
• Explora los diferentes formatos dentro de la cuña: ¿por qué no utilizar dramatizaciones, sonidos reales, fragmentos de testimonios? Si tienes acceso a Internet, puedes encontrar variados recursos para alimentar tu cuña.
• Concéntrate en que sea original y tenga un buen gancho. Que llame la atención, que te atrape, o incluso que te indigne. Si no te mueve por dentro, hay que empezar de nuevo.
• Atrévete a hacer algo diferente, loco, provocador. Las buenas ideas son las que se salen del molde. ¿Quién se imaginó que ponerle leche al arroz iba a ser tan buena idea?

Te invitamos a revisar estos sencillos juegos para incentivar la creatividad.

1. Tormenta de ideas

Esta técnica es de las más habituales. Consiste en juntarse con más personas a lanzar ideas hasta que aparezca algo que nos seduzca. La regla de oro es: nada está prohibido y nadie se burla de ninguna idea.

2. Cadáver exquisito

Se propone un tema, y cada persona debe escribir una frase que se le venga a la cabeza. Luego, al juntar todas, reordenarlas, corregirlas, puede surgir una historia, un argumento, o disparar una nueva idea.

3. Anécdota o sueño

Recuerda algún sueño loco que hayas tenido o alguna anécdota graciosa. Cuéntala, transfórmala en libreto. De allí quizás salga algo que te sirva para generar una nueva historia, o sea útil en sí misma.

4. Inspírate.

Mira publicidades creativas, campañas, enriquécete con películas, videos, programas divertidos. En You Tube busca las mejores publicidades y verás ideas muy interesantes.

5. Emojis

Construye en tu celular, una sucesión de emojis, que puede ser al azar o pensados. Luego pídele a alguien de la radio que se invente una historia en la que aparezca lo que los dibujitos pueden estar contando.

4.2. Libreto

El libreto es la hoja de ruta que nos permite organizar los contenidos y tiempos en una producción radiofónica. En él, colocamos los textos que serán leídos, y además los “ingredientes” sonoros con los que sazonar esos textos: como ya vimos, las músicas, los sonidos, los silencios.

¿Cómo volcar todo en un libreto? Una forma muy sencilla es una tabla con dos columnas: la de la derecha para todo lo que es texto hablado. Indica la intención con la que quieres que sea leído entre paréntesis: (asustado) (seria) (impostado tipo noticiero tradicional)...

Y usa la columna de la izquierda para las indicaciones sonoras (músicas a utilizar y efectos de sonido, y en qué momentos deben ir).

Veámoslo gráficamente:

Descarga este modelo de libreto para usar en tus producciones

Otra forma simple es poniendo elemento tras elemento del siguiente modo:

Descarga este modelo de libreto para usar en tus producciones

4.3. Campañas de bien público

Las campañas pueden estar conformadas por varios contenidos diferentes. Pueden tener micros, informes, programas. Pero la cuña es el formato ideal.

Para hacer una cuña de bien público, debemos tener en cuenta lo siguiente:

1. Tema

¿De qué queremos hablar’ Una problemática, un tema de interés. Debemos tenerlo bien claro. Y recuerda delimitarlo bien.

2. Objetivo

¿Qué queremos lograr con la campaña? ¿Brindar información, sensibilizar, llamar a un cambio de conducta, recaudar fondos para un fin social?

3. Información

¿Qué queremos decir? Cada cuña brinda una información. Un dato, un concepto, un eje de reflexión.

4. Acción

¿Qué queremos que haga el que escucha la campaña? La cuña debe contener un llamado a la acción del oyente. Queremos que colabore como voluntario, que aporte dinero a una colecta, que se sensibilice sobre un tema, que cambie alguna conducta.

5. Nombre

¿Cómo se llama la campaña? Ponerle nombre sirve para identificarla rápidamente. El nombre debe ser corto, sonar lindo, ser contundente y tener relación con la temática.

6. Slogan

¿Cómo fijamos el objetivo de la campaña? Un slogan es una frase corta y creativa con la que queda claro el fin y el tema de la campaña. Juega con las palabras, exprime tu creatividad.

7. Identidad sonora

¿Cómo suena la campaña? Todas las piezas de la campaña deben responder a una misma identidad sonora. Esto es: tener un mismo tipo de música, usar la misma voz, el mismo estilo de dramatizaciones. Debe reconocerse que cada cuña es parte de la misma serie. Y ser pertinente para lo que queremos comunicar.

8. Más información

¿Cómo averiguo más? Además del dato o la información que incluyamos en la cuña, brinda al oyente posibilidades de profundizar el tema por otras vías. Lo más habitual es dar una dirección de un sitio web, la dirección o el teléfono de alguna institución donde realizar consultas.

Todo se puede contar en contenidos cortos. ¡Incentiva la creatividad y la concisión!

4.3.1. Alianzas

La realización de una campaña de bien público puede hacerse en alianza con instituciones y organizaciones especializadas en algún tema. Una campaña de prevención de alguna enfermedad junto al Ministerio de Salud; una campaña por el cuidado del medio ambiente con una organización ecologista, etc.

Esto tiene dos utilidades:

• 1. Información. Contar con los conocimientos y el respaldo de instituciones con experiencia en la temática.
• 2. Sostenibilidad. Puede servir como una buena vía de generación de ingresos. En la radio tenemos el conocimiento para hacer guiones, sabemos cómo grabar, tenemos dónde hacerlo y editamos bien. Ese conocimiento se transforma en servicio que puede ser muy valorado por instituciones que desean comunicar algo, pero que no saben cómo hacerlo. Hagamos alianzas con las instituciones de nuestra comunidad.

4.5. La ficción en la radio

Hablamos de ficción en radio cuando contamos historias dramatizadas, con actuaciones, personajes, escenas, ambientes, efectos de sonido, situaciones, conflictos, y las acciones se van desarrollando como si asistiéramos a ellas en primera persona.

4.5.1. Elementos de la ficción

1. Personajes

Son las personas a las que les damos vida para que lleven adelante las historias. Tienen identidades, gustos, características físicas, una forma de hablar, una familia, un trabajo, etc.

2. Narradora o narrador

Muchas ficciones sonoras necesitan de un narrador o narradora que brinde cierta información a la audiencia. Sirve para ubicarla mejor en la historia. Pero no es obligatorio. De necesitarse narración, tenemos que pensar qué tipo de voz y tipo de entonaciones usará (formal, coloquial).

3. Conflicto

El nudo problemático que hay que desatar. Gracias a él nos enganchamos con la historia y queremos escuchar cómo se resuelve. Una buena forma de pensar conflictos es con el trío QUERER – DEBER – PODER y sus combinaciones:

• Una pareja de enamorados QUIERE casarse pero NO DEBEN porque sus familias se lo han prohibido.
• Una muchacha QUIERE cuidar el medio ambiente pero NO PUEDE porque DEBE trabajar en una empresa que contamina.
• Un radialista DEBE hacer una ficción sonora porque se lo pidieron en su emisora, pero NO PUEDE porque no se inspira y NO QUIERE sentarse a trabajar.

4. Escenas

Una escena se desarrolla en un lugar y tiempo, y es sucedida por otra que se desarrolla en otro lugar y/o tiempo. Cuando creamos un radioteatro, normalmente antes de escribirlo, anotamos la sucesión de escenas: qué sucederá en primer lugar, qué sucederá en segundo lugar, y así sucesivamente.

5. Ambientación sonora

Efectos de sonidos que funcionan de contexto. Escuchamos unos pajaritos y sabemos que estamos al aire libre; unos murmullos con algo de eco, pasos y un altoparlante, y nos podemos trasladar a una estación de tren. Para que las escenas llevadas adelante por los personajes, sean realistas, es fundamental crearles un entorno sonoro.

6. Música

Recuerda que la música aparece de diversos modos y con diferentes funciones.

• a. Como fondo de las escenas
• b. Para identificar a un personaje
• c. Para reforzar emociones
• d. En la artística de la producción: presentación, despedida, música identificatoria de la serie, etc.
• e. Para separar escenas
• f. Para viajar en el tiempo o hacia otro lugar

7. Diálogos

Los diálogos son las conversaciones entre los personajes. Desarrollan la historia y brindan información al oyente. Haz que los diálogos sean creíbles: no pongas a la niña a definir qué es el calentamiento global. Eso quizás puede hacerlo el narrador.

4.5.2. Tipos de ficción en radio

Hay diferentes formas en que aparece la ficción en radio. Algunas de ellas son:

1. Radioteatro

Historias radiofónicas de una sola emisión. La historia empieza y termina en la misma pieza. Puede durar de 5 minutos o hasta una hora.

2. Radionovela

Historias radiofónicas continuadas. Se estructuran en capítulos. Permiten contar historias más largas que las de los radioteatros. Puede ser desde algunos pocos capítulos a varias temporadas de muchos.

3. Sketch

Situación corta humorística, muchas veces improvisada sobre una idea. Suele durar entre uno y cuatro minutos. También se pueden hacer en directo.

4. Monólogo

Historia a una sola voz. Tenemos un solo personaje y su actuación es una narración solitaria, que puede representar una reflexión interior. Es muy útil por su sencillez.

5. Personajes

Todas las anteriores tienen personajes. Pero a veces creamos un personaje que interactúa con personas reales, en el contexto de un programa en directo, y nos sirve para darle otra dinámica a nuestra radiorevista.

6. Dramatización y recreación

Este parcito nos puede servir mucho para nuestras campañas. Se trata de poner en ficción situaciones reales.

• Con la recreación presentamos casos reales, situaciones puntuales que sucedieron: recreamos el discurso de un presidente tal como fue.
• Con la dramatización presentamos situaciones posibles. Por ejemplo, dramatizamos el desalojo de una familia indígena. Quizás esa familia no es real, pero la situación sí.

4.6. Decálogo para la producción de una cuña

A la hora de grabar voces, chequeemos:

• 1. Antes de grabar haz una prueba de voz para comprobar que los volúmenes y la ecualización están correctos y no saturamos. La saturación es un exceso de señal cuando grabamos, es decir, hay mucho volumen y no se escucha bien el audio.
• 2. Maneja las distancias al micrófono, respira bien, ten calma, graba parado, con la cabeza erguida, hidrátate.
• 3. Para dar realismo a los textos, gesticula, muévete al grabar. Pero ten cuidado con los ruidos indeseables como el de los papeles del libreto. Interpreta los textos, no los repitas. Incluye palabras o expresiones que le den más realismo al texto. Vocaliza, modula, varía las intensidades y entonaciones.
• 4. Graba varias veces para tener distintas versiones. Quien está con la consola debe escuchar por audífonos para asegurarse que todo esté saliendo bien.
• 5. Guarda las voces en formato WAV sin comprimir, para no perder calidad. La compresión a MP3 u OGG es la última parte del proceso de producción.

Al momento de editar, ten en cuenta:

• 6. La primera etapa de edición sirve para unificar volúmenes, eliminar ruidos y errores, y elegir la mejor toma.
• 7. Es recomendable guardar las voces por separado y bien identificadas: un archivo para la narradora, otro para las escenas…
• 8. Dedica el tiempo necesario a seleccionar la música apropiada y los efectos que mejor ambienten las escenas.
• 9. El efecto siempre antecede a la acción. Es decir, que primero suena la copa que se rompe y luego la locutora dice: la copa se hizo añicos, no al revés. Si se trata de un efecto que acompaña a la acción, éste sonará en segundo o tercer plano, es decir, de fondo sin tapar la locución.
• 10. A la hora de exportar el audio final, recuerda que la calidad de compresión debe ser como mínimo de 192 Kbps / 44.1 khz para el formato Ogg o Mp3.